Ang argumentong ito ay isa sa mga argumentong ginawa sa isang bagong aklat ng may-akda na si W. David Marks, Status and Culture.Maaaring alam ng mga manonood ng fashion ang pangalan ni Marx mula sa kanyang nakaraang obra, ang Ametora, na nagsalaysay kung paano kinuha ng Japan ang istilong Amerikano at ginawang komersyal ito.Ang kanyang bagong trabaho ay nagpapakita ng tinatawag niyang "malaking misteryo ng kultura" - karaniwang kung bakit pinipili ng mga tao ang ilang mga kasanayan at quirks nang walang dahilan.
Siyempre, ang mga praktikal na pagsasaalang-alang o paghuhusga ng kalidad ay madalas na mga dahilan na ginagamit namin upang bigyang-katwiran ang aming paglipad sa mga bagong uso o mga simbolo ng katayuan.Maaaring sabihin ng mga mamimili sa kanilang sarili na ang mga materyales at pagkakayari ng bag ng Birkin ay pangalawa, bagama't hindi ito mas mahusay sa pagdadala ng mga bagay kaysa sa mga bag na mabibili sa isang bahagi ng halaga.Ang mga apela para sa kagandahan o pagiging tunay ay maaari ding gamitin bilang isang dahilan upang pumunta mula sa malalawak na lapels hanggang sa skinny o baggy jeans, kung saan wala tayong tunay na layunin.
Ang ganitong pag-uugali ay umiiral hindi lamang sa modernong lipunan ng mamimili."Sa paglipas ng mga taon, binago ng mga nakahiwalay na tribo ang kanilang mga hairstyle nang hindi nagsu-subscribe sa GQ," isinulat ni Marx sa isang kabanata sa fashion cycle.Maaari nating sabihin na ang mga uso ay lumikha ng industriya ng fashion, at hindi kabaligtaran.
Sa gitna ng mga operasyong pangkultura na ito, ayon kay Marx, ay ang ating pagnanais para sa katayuan at ang ating kakayahang ipagmalaki ito.Ang isang epektibong simbolo ng katayuan ay nangangailangan ng isang tiyak na halaga ng gastos upang gawin itong natatangi, maging ang tunay na presyo nito (muling Birkins) o simpleng pagtatantya ng kaalaman tungkol dito na makikilala lamang ng mga may ganoong kaalaman, tulad ng isang nakakubling tatak na Japanese.
Gayunpaman, binabago ng Internet kung paano lumilikha ng halaga ng katayuan ang mga tatak, produkto, at lahat ng iba pa.Sa pagdating ng mass media at mass production isang siglo na ang nakalilipas, ang kapital ng kultura tulad ng insider knowledge ay maaaring naging mas mahalaga kaysa sa tahasang pagpapakita ng yaman, dahil maaari itong magpakita ng katayuan at magbigay ng inspirasyon sa imitasyon.Ngunit ngayon mayroon kang agarang access sa halos anumang impormasyon o paksa na maaari mong isipin, na nag-ambag sa isang uri ng "kultural na pagwawalang-kilos", sinabi ni Marx na tila walang pagtitiyaga, at na, kahit na mangyari, ang kultura ay hindi kailanman tila ay pupunta sa pag-unlad.Nakakatulong ito na ipaliwanag ang retro craze na ginagawang parang mga recreation ng nakaraan ang fashion ngayon sa halip na isang nakikilalang panahon sa kasaysayan ng fashion.
"Marami sa aklat na ito ay nagmumula sa pag-iisip tungkol sa kung ano ang mali sa kultura ngayon at napagtanto na ang tanging paraan na maipaliwanag ko ito ay, una, na mayroon akong ilang uri ng teorya tungkol sa kung paano gumagana ang kultura, o hindi bababa sa mga hypotheses.at kung ano ang mga halaga ng kultura," sabi ni Marx sa isang panayam.
Tinatalakay ng BoF kasama si Marks kung paano binabago ng Internet ang state signaling, ang epekto nito sa kultura, mga NFT, at ang halaga ng craftsmanship sa digital age.
Sa ika-20 siglo, ang impormasyon at pag-access sa mga produkto ay naging mga gastos sa pagbibigay ng senyas.Ang Internet ang unang nagwasak ng mga hadlang sa impormasyon.Ang lahat ay madaling mahanap sa Internet.Pagkatapos ay [naapektuhan nito] ang pamamahagi at pag-access sa produkto.
Kahit noong 1990s, nainterbyu ako sa New York Times para sa isang artikulo tungkol sa Bathing Monkey dahil sinusubukan ng mga tao na bilhin ang Bathing Monkey sa New York.Ito ay higit pa o hindi gaanong imposible, dahil kailangan mong pumunta sa Japan, na walang nakarating sa oras na iyon, o kailangan mong pumunta sa isang tindahan sa New York, kung saan mayroon sila kung minsan, o kailangan mong pumunta sa London, upang isang tindahan kung nasaan siya..Iyon lang.Kaya ang simpleng pagbisita sa Bathing Monkey ay may napakataas na gastos sa pagbibigay ng senyas, na ginagawa itong isang mahusay na marker ng elite distinction, at sa tingin ng mga tao ay medyo cool ito dahil napakakaunti nito.
Talagang walang bagay ngayon na hindi mo mabibili at naihatid sa iyo anumang oras, kahit saan.Maaari kang gumising sa kalagitnaan ng gabi at mag-order.Pero higit sa lahat, plagiarism ang lahat.Kung gusto mo ng isang bagay sa isang partikular na istilo na nakikita mo sa runway, maaari mo itong makuha ngayon.Kaya, walang mga hadlang sa impormasyon at walang mga hadlang sa mga produkto.
Nilinaw mo sa aklat na hindi mo itinuturing na neutral ang prosesong ito.Sa totoo lang masama.Ginagawa nitong boring ang kultura, dahil ang pangunahing senyales ay ang literal na halaga ng dolyar, hindi ang anumang kapital sa kultura.
ganito.Hindi ko alam kung nakita mo ang video, ngunit may mga video ng mga taong naglalakad sa paligid ng LA na nagtatanong sa mga tao tungkol sa kanilang mga damit.Kapag tinitingnan nila ang bawat damit, hindi nila pinag-uusapan ang tatak, ang pinag-uusapan lang nila ay ang halaga.Nakita ko ito at sinabing, "Wow, ibang mundo lang," lalo na't sa aking henerasyon ay nahihiya kang magsalita tungkol sa gastos o subukang maliitin ito.
Ang kultural na kabisera ay naging isang maruming salita.Matapos isulat ng [sociologist] na si Pierre Bourdieu nang higit pa o mas kaunti na ang pagpapahalaga sa masalimuot at abstract na sining ay isang simbolo ng klase at ang lahat ay nagsisimula nang maunawaan, nagkaroon ng isang malinaw na backlash: "Dapat nating suriin nang mas maluwag.Sining, mula mataas hanggang mababa.upang ang pagpapahalaga sa sining ay hindi maging isang paraan ng simpleng pagpaparami ng mga istruktura ng klase.”Ang mababang kultura ay kasing pakinabang ng mataas na kultura.Ngunit kung ano ang higit pa o hindi gaanong sinusubukan niyang gawin ay puksain ang kapital ng kultura bilang isang paraan ng pagbubukod.Itinutulak nito ang [mga signal ng status] pabalik sa kapital ng ekonomiya, na sa palagay ko ay hindi intensyon ng sinuman.Isa lamang itong sistematikong epekto ng pagbabagong ito.
Ang aking argumento ay hindi na "kailangan nating ibalik ang kultural na kabisera ng mga piling tao bilang isang paraan ng diskriminasyon laban sa mga walang pinag-aralan."Kailangan lang magkaroon ng isang uri ng mekanismo ng gantimpala para sa tinatawag kong symbolic complexity, na nangangahulugang talagang malalim, kawili-wili, kumplikadong paggalugad sa kultura nang hindi kailangang makita bilang mapagpanggap, snobbish, at xenophobic.Sa halip, unawain na ang pagbabagong ito ang nagtutulak sa buong kultural na ecosystem pasulong.
Sa fashion, sa partikular, nawawalan ba ng halaga ang craft sa edad ng internet dahil masasabi mong ito ay simbolikong kumplikado?
Baliktad yata.Sa tingin ko ang bapor ay bumalik.Dahil ang lahat ay magagamit, ang mastery ay isang paraan upang bumalik sa kakulangan at pambihira.Kasabay nito, dahil halos lahat ay ginawa ng mga makina, ang pagkukuwento ng tatak ay nagiging mas kumplikado.Ang mga tatak ay dapat bumalik sa pagkakayari upang lumikha ng isang kuwento na nagbibigay-katwiran sa premium na presyo.
Malinaw, may iba't ibang uri ng mga senyales ng katayuan na nangyayari sa network.Nakahanap ang mga NFT ng paraan upang lumikha ng kakulangan ng mga digital na produkto sa pamamagitan ng pagpayag sa mga tao na patunayan ang pagmamay-ari ng isang bagay tulad ng jpeg.Nakikita mo ang ilang koleksyon ng NFT, gaya ng Bored Ape Yacht Club, na unang naging mga simbolo ng katayuan sa komunidad ng crypto at pagkatapos ay nagiging mas at mas sikat.Nangangahulugan ba ito na ang pagbibigay ng senyas ay nagpapatuloy pa rin sa parehong paraan, ngunit tayo ay nasa proseso pa lamang ng paghahanap ng mga bagong paraan upang magsenyas at magsenyas habang mas maraming kultura ang nalilikha sa internet?
Naniniwala ako na sila ay mga simbolo ng katayuan.Sa tingin ko lang ay mahina silang mga status symbol dahil ang mga status symbol ay nangangailangan ng tatlong bagay.Kailangan nila ng mga gastos sa pagbibigay ng senyas: dapat mayroong isang bagay na nagpapahirap sa pagkuha sa kanila.Nasa kanila ito.Ang mga ito ay mahal o maaaring bihira.Medyo mahirap pa rin makakuha ng isa.Ngunit kulang sila sa dalawa pang bagay na mayroon ang isang magandang simbolo ng katayuan, na isang alibi – walang dahilan para bumili ng isa maliban sa pampinansyal na haka-haka o gusto mong bilhin ang simbolo.Tapos wala rin siyang koneksyon sa mga pre-existing high-status group.Lumapit ang Boring Monkeys nang mabili sila nina Madonna, Stephen Curry at ilan sa mga celebrity na ito at i-post ang mga ito sa kanilang mga profile photos.
Ngunit ang pangunahing bagay sa mga simbolo ng katayuan ay dapat mayroong mga labi ng pag-uugali.Dapat silang magkaroon ng ilang function na maaaring maging isang natural na bahagi ng pamumuhay ng mga tao na gagawin silang hindi lamang isang kapritso, ngunit isang mas tunay na bahagi ng pamumuhay ng mga tao at pagkatapos ay isang pagnanais para sa iba.
Tila laging mayroon tayong nakababatang henerasyon na gustong maiba at lumaban sa nakatatandang henerasyon.Hindi ba sila lumikha ng kanilang sariling kultural na kapital at mga simbolo ng katayuan?May nababago ba ito?
Kung nakatira ka sa Internet at nakatira sa TikTok, kailangan mong malaman ang syntax ng platform araw-araw, dahil dapat mong malaman kung aling mga meme ang nagte-trend, kung aling mga biro ang nasa kanila at alin ang hindi.Ang lahat ng ito ay batay sa impormasyon, at pakiramdam ko ay doon napupunta ang maraming enerhiya.Hindi ko naramdaman na ang enerhiya ay napupunta sa paglikha ng mga bagong anyo ng musika na nagtataboy sa atin, na lumilikha ng mga bagong anyo ng pananamit na nagtataboy sa atin.Hindi mo lang nakikita sa mga kabataan.
Ngunit sa TikTok, sa palagay ko ay gumagawa sila ng nilalamang video na lubhang nakakainis sa mga nasa hustong gulang dahil karamihan sa mga nasa hustong gulang ay kumukuha ng TikTok at nagsasabing, "Alis na ako."ginawa para sa mga nakatatanda dahil ito ang may pinakamasama, pinakamababang pangkalahatang pamantayan sa panlasa sa isang 15 segundong video.Hindi mo kailangang maging isang gawa ng sining.Samakatuwid, may mga pagkakaiba sa mga kabataan.Hindi lang ito ang lugar na nakasanayan na natin, lalo na ang symbolic complexity o artistic complexity.
Sa palagay ko, isa sa mga bagay na narinig ng marami sa atin sa mga nakaraang taon ay ang mga uso sa fashion ay hindi na kasing epektibo ng dati.Dahil ang lahat ay agad na nakikita at naa-access sa runway o sa TikTok, ang mga ito ay lumalabas at nagwawala nang napakabilis kaya kakaunti, kung mayroon man, ang mga natatanging trend sa isang partikular na taon.Kung ang lahat ay umiral online sa loob lamang ng 15 minuto, magkakaroon ba ng isang bagay na maaaring bumuo ng makasaysayang halaga na iyong napag-usapan sa aklat para sa mga susunod na henerasyon?
Ang mga uso sa fashion ay hindi lamang tungkol sa pag-aampon o pagbili, ngunit tungkol sa mga taong isinasama ang mga ito sa kanilang pagkakakilanlan sa mga paraan na itinuturing nilang tunay.Sa napakaikling panahon sa pagitan ng paglitaw ng isang ideya at kung kailan ito kumalat o potensyal na kumalat sa lipunan, ang mga tao ay walang oras upang aktwal na yakapin ito at gawin itong bahagi ng kanilang pagkakakilanlan.Kung wala ito, hindi ito lumalabas bilang isang social trend, kaya makukuha mo ang microscopic na paggalaw na ito.Maaari mo ring tawaging nanotrends.Sa kultura, ang sitwasyon ay mas panandalian.
Ngunit lumilihis pa rin siya sa ilang mga bagay sa paglipas ng panahon.Wala na kami sa skinny jeans mode.Kahit na maayos ang lahat, kung titingnan mo ang skinny jeans, akala mo ay medyo date na sila.Interesante sa akin ang mga baggy chinos ni J.Crew dahil kung titingnan mo si Popeye sa nakalipas na apat na taon, makikita mong malaki talaga ang silhouette nila.Ang lahat ng ito ay nagmula sa stylist na ito, si Akio Hasegawa.Malinaw na tumutugon siya sa katotohanan na ang mga bagay ay bumaba nang husto sa Thom Browne, ngunit ang mga lalaki lamang ang nagsisimulang magsuot ng mga damit na talagang nababagay sa kanila.Ngunit sa sandaling mangyari ito, bubukas ang pinto sa isang mas malaking silhouette.
So to say na walang uso, I don't think it's true.Ang katotohanan na tayo ay lumilipat mula sa banayad hanggang sa malaki sa lahat ng bagay ay isang uso.Isa lang itong napakaluma, dahan-dahang umuusad na macro trend, hindi ang malakas, sumasaklaw sa lahat ng 20th century micro trend na nakita natin sa nakaraan.
© 2021 Business Fashion.Lahat ng karapatan ay nakalaan. Para sa karagdagang impormasyon basahin ang aming Mga Tuntunin at Kundisyon Para sa karagdagang impormasyon basahin ang aming Mga Tuntunin at KundisyonPara sa higit pang impormasyon, pakitingnan ang aming Mga Tuntunin at Kundisyon.Para sa karagdagang impormasyon, pakitingnan ang aming mga tuntunin at kundisyon.
Oras ng post: Okt-19-2022